|
 |
Ради того, что принято называть словом «хобби», мой давний харьковский приятель ВЛАДИМИР ОЛЕЙНИЧЕНКО бросил неплохую работу. Сегодня результаты его увлечения звучат на обоих полушариях — в США и Эквадоре, Германии, Израиле и многих других странах.
Барды знают его как композитора, который написал немало песен на стихи местных авторов. Музыканты — как мастера по изготовлению гитар. На украинских конкурсах его инструменты дважды получали Гран-при в престижнейшей номинации «За лучшее звучание». С гитарами от Олейниченко выступают более сотни профессионалов и любителей, в том числе харьковский гитарный квартет.
Искусство родилось в котельной
Оказавшись в Харькове по делам, я заглянул в мастерскую к Володе и впервые за много лет знакомства поинтересовался, как это ему удалось овладеть столь редкой профессией.
— Да как-то «вдруг» и вышло, — стал рассказывать он. — В 1969 г. поступил в музыкальную школу для взрослых — больно уж хотелось научиться играть на гитаре по-настоящему, простенький аккомпанемент давно был освоен. Приобрел настоящий концертный инструмент и очень огорчился, когда обнаружил в нем дефект. Мастер по народным инструментам, к которому я обратился, не сумел устранить недостаток. Выручил мой преподаватель музыки Иван Митрофанович Балан. Он принес мне американский журнал «Гитарное обозрение», где был раздел, посвященный монтажу инструментов и исправлению мелких неполадок. Гитару я отремонтировал своими силами. Узнав о моем «опыте», ко мне потянулись друзья с инструментами. С этого все и началось.
Тогда я работал теплотехником, времени не хватало ни на ремонт гитар, ни на учебу, пришлось подыскать другое занятие. В той же организации устроился дежурным в газовую котельную — автоматы следят за режимом, а я репетирую или что-то строгаю.
— Помнишь свой первый инструмент?
— Он появился не сразу. Лет пять я занимался только ремонтом. В поисках литературы по изготовлению концертных гитар дошел даже до библиотеки им. Ленина, но попадались в основном американские пособия. Посетил гитарную фабрику в Чернигове, а в 1975 г. решил изготовить инструмент самостоятельно — от начала до конца. К этой мысли меня подтолкнул мой учитель Балан. В Харькове гитар никто не делал, а спрос на нестандартные инструменты, изготовленные вручную, был.
Пришлось бросить котельную и пойти преподавать музыку. С учениками занимался четыре раза в неделю. Остальное время проводил в мастерской. И понял, что именно это мое призвание.
Сотни слоев лака
— Действительно ли, что звучание гитары во многом зависит от применяемого материала, то есть дерева?
— Естественно. Самый лучший материал для задней деки — палисандр, который растет в Индии и Бразилии, для передней— наш кедр или ель. Но далеко не каждый ствол для этого подходит, дерево должно быть «резонансным», а такое попадается в лучшем случае одно на тысячу стволов. Оно должно вырасти на скудных почвах, быть мелкослоистым, без сучков. Накладки, как правило, делают из черного дерева, которое растет только в Африке. Представляешь, сколько стоит набор для одного инструмента? К тому же достать такие редкости в то время было сложно. Да и у теперешних мастеров, возможно, скоро возникнут проблемы: экологи начинают вести учет таких редких пород, как палисандр.
Увы, я учился на не очень качественном материале, соответственно и гитары получались не лучшими. Поэтому хорошую репутацию мои инструменты заслужили не сразу.
— Лак, видимо, тоже имеет значение? Помню, как ты по несколько часов возился с передней декой.
— Иначе нельзя. Ведь имеет значение не только качество лака, но и технология покрытия. Для гитар используется в основном органический шеллак — продукт жизнедеятельности насекомых, железы которых синтезируют определенный состав для строительства гнезда. Чтобы покрыть органическим лаком один инструмент, приходится работать неделю с утра до вечера. После того как мастер нанес несколько слоев, их надо просушить, затем обработать шкуркой и начать все сначала. Количество слоев может исчисляться сотнями, зато инструмент имеет красивый тембр. Такую работу заграничные мастера оценивают примерно в тысячу долларов. Специальные синтетические лаки, которые применяют в последнее время, позволяют ускорить процесс, но, как показывает практика, для изготовления суперкачественных гитар они не подходят. Теряется качество звука. Правда, я слышал о новом искусственном материале, который якобы не уступает органическому, но до нас он еще не дошел.
Кантелена за ширмой
— Как оценивали качество звука на конкурсах, в которых ты побеждал?
— Первые места я занимал только в Одессе, где проходят украинские конкурсы. По правилам после регистрации гитары запирают в специальной комнате, членам жюри их не показывают. Перед прослушиванием инструменты подстраивают до примерно одинакового звучания и присваивают им номера. Члены жюри сидят в зале, музыкант — на сцене, за ширмой. Гитары ему выдают по очереди, и на каждой он исполняет отрывки из разных пьес. После двух-трех конкурсных гитар обязательно должен прозвучать эталонный инструмент. Это повышает объективность оценки: ведь инструмент среднего качества покажется хорошим, если прозвучит после плохого.
— И это все, жюри прослушало и вынесло решение?
— Нет, одного прослушивания недостаточно. Методом подбора случайных чисел на компьютере гитарам присваивают новые номера, и все повторяется. Дело в том, что многое при оценке звучания зависит от стиля исполняемой музыки, например, на гитаре среднего качества фламенко будет звучать хорошо, а старинная кантелена не произведет впечатления. Поэтому и существует второй тур: эксперты должны услышать разнохарактерную музыку на каждом инструменте и только после этого вынести «вердикт». В третьем туре оценивается художественное оформление гитары. Сейчас мы добиваемся того, чтобы оценивалось и удобство игры, но это уже должен делать исполнитель.
— Что оценивается в номинации «Художественное оформление»?
— Все, что видит глаз, — форма, пропорции, качество лакировки, ну и украшения тоже. К слову, опытный мастер знает, что попытки экспериментировать, например с формой, далеко не безобидны. Если увеличить высоту корпуса всего на пару миллиметров, это существенно повлияет на звук. Чем тоньше инструмент, тем сильнее проявляются высокие ноты, теряются низы, а в толстом корпусе все наоборот. Поэтому и приходится выбирать золотую середину, чтобы и форма была красивая, и звук одинаковой силы и в верхах, и в низах. Добиться этого помогают опыт и чертежи гитар великих мастеров. Сегодня музыканты тяготеют к инструменту c красивым глубоким тембром. Громкость особого значения не имеет — проблемы усиления уже не существует.
Главное достижение
В начале октября я принимал участие в VI открытом конкурсе мастеров-изготовителей классической гитары, который проходил в Санкт-Петербурге, где Украину представляли четыре человека. Вышел на второе место. И считаю это самым главным моим достижением как мастера. Нашу страну заметили.
— Чем отличается питерский конкурс от одесского?
— Прежде всего составом жюри. В Санкт-Петербурге инструменты оценивали гитаристы — преподаватели консерватории, лауреаты различных исполнительских конкурсов и мастера, победители прошлых лет. В Одессе же в жюри ввели двух скрипичных мастеров, и, по мнению всех участников последнего конкурса, объективного судейства не получилось. И еще одно — не оценивался внешний вид инструмента, только звучание. Были небольшие отличия в организации прослушивания, но в остальном все то же — полная анонимность. А еще мне представилась возможность обменяться профессиональными секретами с питерскими и московскими коллегами — для творческого человека это имеет огромное значение.
— Ваша редкая профессия имеет официальный статус?
— Еще при советской власти в графе «профессия» моей трудовой книжки было записано — «гитарный мастер». Мне повезло, меня взяли учеником на завод «Рембыттехника», при котором была государственная мастерская по ремонту и реставрации музыкальных инструментов. Со временем получил 5-й разряд, впоследствии стал работать самостоятельно. Сегодня существует ассоциация гитарных мастеров, я член Союза художников-реставраторов России — это серьезная организация, которой руководит министерство культуры Российской Федерации. Такие объединения необходимы для того, чтобы мастера имели официальный статус, позволяющий чувствовать себя социально защищенными. Мы платим взносы в свою организацию, налоги, работа засчитывается в стаж.
— Конкурсную гитару оставишь на память?
— Хочу, чтобы она попала в хорошие руки, — работала, а я мог бы следить за ее судьбой.
Когда Володя взял первый аккорд, появилось ощущение, что звучит не гитара, а небольшой орган. Звук исходил из корпуса и тогда, когда исполнитель заглушил струны. Не удержавшись, я тронул струну. Гитара ответила красивым глубоким звуком.
